怎样学习手绘
学习手绘需要经历以下五个步骤：
1、准备马克笔
要想学习手绘，前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。
2、草图
草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础，构图不重视的话，中含画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情。
3、正稿
通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景戚培历。
4、上色
上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可高搜以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。
5、调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
扩展资料
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫??手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
怎么学手绘
我从大二开始，从事手绘和软件教育至今已经四年了，提问者的问题是如何从头开始学手绘，所以我必须系统性地回答，知乎上的手绘高手可以略过，我的一些经历让我现在对这些问题有了一些自己的看法，希望能解决你的疑惑，本文的目的是详细讲解手绘从入门，后面内容我会结合具体操作方法为初学者，制定详细计划（后续更新)，下面图文内容比较多，无流并袭洞量者慎入！（本文章会根据大家的建议不断更新，每个善意的评论我都会回复，愿我被世界温柔相待)（部分列举的图片来源于网络，无法知道确切作者，侵删)
2017.10.12 私信不要一上来就提出很多问题，知识有价，谢谢！
1.哪些专业需要手绘？
就目前来说需要手绘的专业有环境艺术设计（城市规划设计，建筑设计，室内设计，景观设计，公共艺术设计），工业设计，服装设计，平面设计（现在改为视觉传达），动漫设计等，提问者并没有说明自己是什么专业或想从事什么专业，这样造成我无法有针对性地回答，由于我本科学的是环境艺术设计（主攻室内和景观），所以下面的内容都是针对室内，景观，和园林其展开，知乎上建筑手绘谈论话题比较多，环艺手禅猜绘话题明显不活跃，于是专发一贴，希望能够起到抛砖引玉的效果。手绘基础入门学习有一个很大的误区，很多初学绝枯者认为各个不同专业练习基础手绘方式不同，其实不然，无论你是哪个专业，在基础阶段都是线条，透视，练习方法大同小异，所以我接下来所谈到的手绘基础学习方法对任何专业都通用。
2.手绘表现的目的
2.1艺术手绘
即指偏向艺术的绘画，需要较为深厚的美术基础，丰富的想象力，花费时间从几小时到数月不等，例如
2.2设计手绘
其有别于艺术手绘，设计手绘是使设计师用来表达设计意图，传达设计理念的手段，它用快速，准确，简约的方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来，例如
3.到底什么是手绘？
本人天生愚昧，读书也不多。但我每学习一项技能，比如手绘，软件，我都会首先去了解它的概念，因为只有搞清楚了它最起码的定义，你才能从宏观上去把握它，进而才有可能学好它。手绘的概念我就不用书面性的语言赘述了，在第二点我已经把手绘的两个类型进行了区分，本文针对设计手绘进行阐述。
4.手绘，速写，钢笔画有什么区别？
对这三个概念做区分是一件很痛苦的事情！因为艺术都是相通的
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘可以用做建筑、景观、环艺等设计的效果图，室内外的墙体绘画，用途很广，最大的区别是手绘对应的是电脑绘画，这一点很重要。例如
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写，人物速写，风景速写，美术生艺考的科目有一科就叫速写，速写分快写和慢写，所以并不能以作画时间长短来衡定一幅画的作画方式。例如
钢笔画以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画属于独立的画种，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像、静物、风景等题材均可表现。例如美国画家GARY SIMMONS的作品。
以上的配图我为了区分刻意选用了风格题材相差较大的作品，总的来说，评价一幅作品没有太大的必要硬是要把这三个概念分别对号入座，事实很多作品无法明确地归类于哪一个属性，只要作品能完整准确地表达出作者的意图这就够了，这也是最重要的一点。
5.手绘需要美术基础吗？
在我看来，只要是视觉传递出的信息想让观者感到愉悦，那么就需要美术基础，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，把美术当成认识和发现美的一种技艺，美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习美术，长期的艺术熏陶，使得他的看待事情的角度与深度都有了一个别样的视野，同样这也会直接反映到设计的作品上。艺考里面三门课，素描，速写，色彩，这三门或许就是非美术专业人员所说的美术基础，不过要是这样想就太狭隘了，包豪斯首创的三大构成等课程同样也是基础。那么说到这里，没有美术基础的同学可能感到压力很大，不过不要紧，在我教过的学生里一半是一本美术生，另外一半是高考文化200多分的，他们都能画得有模有样，更何况你们呢？另外我最喜欢的还是速写，速写有的人写实，有的人写意，我喜欢在短时间把一个人画得很像，所以我抓形的能力必须得好，抓形的能力与素描石膏像就太息息相关了，色彩的好坏决定你马克笔上色后的效果。所以若能学好美术的三门基础课真的是受益终身。下图是大一基础课时的课堂作业，还拿去参赛得了个一等奖
5.手绘对设计师是否有用？现在不都是用设计软件嘛
手绘，对于当今奋斗在设计前沿的设计师和学子来说并不陌生。清华大学建筑系教授奚树祥曾就公开表示：从几十年经验看，手绘画得好的，设计也往往做得好。我大学的基础部系主任也是这么对当时大一的我们说的。对于手绘的用法，用途及前景的争论从来就没有停止过，有人说手绘对设计师而言是不可或缺的技能，但也有人宣扬手绘无用论，我认为手绘对于设计师是否有用，这还是要取决于个人的发展及想要达到的高度。如果想追求设计的真谛，成为真正的大设计师，那还是需要一定的手绘基础。 随着我国设计行业的发展，整个设计行业的模式在不断地发展创新，设计观念在不断地更新变化，设计手法也在不断地发展，这些变化给设计界带来了极大地便捷，计算机技术的强大功能促进了设计行业的发展，3D效果图给设计表现带来了直观的感受，曾一度让设计师和业主所推崇，甚至有预测电脑效果图将完全替代手绘表现图。但是经过实践的证明，这个预测是完全错误的。手绘表现图有着其自身不可取代的特点，它将随着设计界的发展而不断发展，手绘表现不仅在前期对设计思维的形成起着促进作用，而且在对客户进行交流沟通时也起着快速表达与诠释的作用。
对于习惯独立思考的我来说，要想知道苹果的味道，我就会亲口尝一尝。大一嘛，当时还不到18岁，很寂寞，要找点事做，于是我开始同时学习软件与手绘，我不聪明，但是很勤奋，整个大学过得是很痛苦的，不断面临新的挑战，还好慢慢地找到了学习的方法，所以后期学的效率颇高，于是大二上学期在一手绘培训机构当助教，下学期在开始在两个高校担任外聘手绘表现课，环境艺术设计基础理论课老师至今，大三上学期在一软件培训机构当老师（教授3ds Max,CAD和PS)同时承接实际项目，我也经常用手绘和甲方交流，下图是我大三上学期我和甲方交流一个现代中式餐厅项目，当场我随手勾画了一下方案的草图，别人觉得我还有点水平，先设计能力不说怎么样，至少能够画出点东西来哈哈。
下图是我大二下学期临摹俄罗斯的一张实景照片，当时整天琢磨3ds Max，3ds Max对于我来说真的是一个很难的东西，也走了不少弯路，为了看懂国外的教程苦学英语，理解软件运行背后的原理，同学们都在开开心心地玩儿，我一个人苦逼地每天在电脑前玩3ds Max 8,9个小时，反复操作各个命令就是为了比较区别，一坐下就起不来，完全沉浸在那个虚幻逼真的世界了，我不打游戏，但是对3ds Max上瘾，看着一个个虚拟的东西赋予材质和灯光渲染后是那么地真实，现在临近毕业，我的那些同学们都为就业而愁时，我现在可以坦然地面对新的挑战，年轻人就应该多学点什么，那些时光我至今想起心里都会有一阵感动，因为我的青春与手绘和软件早已打下深深地烙印！
这是3ds Max渲染的图片
写到这里有人会问，你特么不是讲手绘么，提软件干嘛。这也是我教学中学生常问我的一个问题，初学者往往把手绘和软件对立起来了，甚至有学生在二者之间选择一个来学，这是一件很无知的事情，手绘和软件都是表达想法的工具，是左膀右臂的关系。我在画手绘时明显感觉到做3D效果图时的一些想法在我脑海萦绕，促使我画得更好，那种感觉经历过的人会懂。
6.手绘对大学设计专业在校生有什么用?
说个很实际的话，设计专业学生若不会手绘表现，那么和那些高中文理科毕业后就从事设计设计的学生相比有何优势？他们有了四年的实际经验，而我们本科的学生四年还停留在理论阶段。教学上，学校给予手绘效果图课程仅有短短几周，绘画基础课也仅包括基础的素描色彩课程。虽然这些都是日后设计的基础，是每一位真正的设计师必须掌握的技能，但一年的时间还是略短，更何况大学老师上课不是管得松，而是人上着上着就没了，真正认真学习课程，高质量完成作业的学生实在是不多，更何况手绘早就列入高校研究生考试的科目中，纵观全国知名高校基本上研究生招生考试都需要手绘。另外，手绘表现也是一个真正的设计师能够肆意地发挥其创造能力的方法。在一张白纸上勾勒出一间房屋，一处场景，甚至一个城市，这不是任何一个初学者都能够轻易做到的。那么，我们设计专业的学生能够拿出更多的时间来学习传统绘画吗？显然，传统的方式和方法是很困难的。所以，我们要用另外一种方法来学习设计的快速表现，我们称之为手绘。每张图我都把我名字P掉了，深藏功与名呐，哈哈，下图是我前不久对照片画的美国早期的住宅。
7.学手绘是否有必要去培训机构？
现在不少培训机构号称零基础，无美术基础照样学好手绘，到底是噱头还是真的能做到得看他们所教的内容和对学好的定义。在我看来一个手绘培训机构的教育结果若只是为了画得好看而画，那么我觉得这样的培训机构至少不是我认同的，设计手绘是为了表达自己的想法，光好看而没有设计感，只是徒有其表而已，那还不如让画家来教手绘，效果绝逼好看呐。所以选手绘培训机构要尽量找那些真正”有水平“的。没有美术基础的同学我还是建议要去培训机构，经过艺考的同学可以自己选择。手绘培训机构最大的好处的有学习气氛，你一个人自学很可能坚持不下去，所以具体情况具体分析，故在此不推荐任何手绘培训机构。
8.自学手绘难度大吗？
我软件，手绘都是自学的，但是过程极为艰辛，只要经济允许，我还是建议去小班教学的那种手绘班，不要去那种一批又一批的大规模机构。无美术基础的同学若因种种原因无法去的我将给你们一些自学手绘具体的方式，但是即使你都按照我说的做了，你还是达不到实体教学的效果，否则实体培训机构就不会存在了，很多问题老师当面一句话就可以指明的，我在文章里得写一大堆你们还不知所云，这点也是不可自欺欺人的。
9.初学者具体怎么自学手绘？
以下方法有无美术基础者皆可用！
9.1构图
推荐多看些摄影构图的图，难道摄影构图就只能用在摄影上？还是那句话，艺术都是相通的！画手绘时留白的多少绝对是很有讲究的。
9.2透视
透视就是近大远小，近实远虚，近明远暗。
9.3 线稿
线是生命，亦是灵魂。我认为线稿的重要性要大于上色，这个观点也是为大多数手绘大师所认同的，线稿好比身材，上色好比服装，你见过维秘的超模身材差的么。无论学习什么技能，临摹都是最有效，最迅速的入门方法，所以不要排斥临摹，也不要盲目临摹，要找到适合自己的作品，带有目的性，边思考着地临摹。
我把自己对练习手绘线条本质的感受与结合文字写到图片里了，无论你是什么专业，只要基础一般，按照此练习都会有一定收获！
下面是我画的一些单体，也适合初学者
很多同学都有过这样的经历，气势汹汹地拿出工具，但是没画两笔就发现自己画得和书上的完全不同，于是灰心丧气。你必须明白，掌握一个技能必然是一个艰辛的过程，任何人都要经历从新手到成熟的过程，你可以先从单体入手，这样比较简单，也容易培养兴趣。我当初自学手绘时画得不好时会想哭，但是想想哭能解决问题么，都不是小孩子了。一项技能练熟以后若不坚持，技能必然会下降，所以最好能坚持每天画，哪怕5分钟，若实在太忙，也要坚持每天都看好的手绘作品，宁愿眼高手低，也不要看一幅画什么毛病都挑不出来。最后，一个我认为能否学好一个技能最大的因素，热爱！送君一句话：你若热爱，就会坚持！
不知不自觉从中午写到了深夜，每一个字敲打时我都在认真地思考我的观点是否合适，每一张图我都精挑细选，生怕误导了初学者，正准备写进阶者如何学手绘，无奈已经从中午写到了深夜，第一次玩知乎，发表了一些不成熟的观点，请大家指正为感！
大家平时看到的手绘都是画得很深入，很精彩的，好是好，但是初学者看到那些根本无法入手，只能望画兴叹，我手绘入门时曾经临摹了大量很精彩深入的手绘，但效果和效率并不好，很多网站不屑于更新易学简单的手绘资料，所以我接下来会在微博（不定期，毕竟我还是学生，学业繁重，那种要求我每天更新的请绕道）更新适合零基础者手绘的资料，希望对大家有用，我的微博：登宇手绘
weibo.com/5848099056 (二维码自动识别)
2016.2.15 20：58 我刚回答的第二个问题，因为本篇文章并没有讲如何练习线条，考虑篇幅及文章体系，我特意回答了另外一个问题，即初学者手绘如何把线画直？ 手绘建筑竖线如何画直？ - 依偎看日出的回答
2016.2.16 回答了两个问题后才知道特么知乎上首段不能空格啊，害得我怒击空格键！
感谢大家的点赞和回复，这篇文章是我在知乎上回答的第一个问题，很有纪念意义，一开始没有任何动静，我想肯定是文章内容太恶劣了就没在意了，结果过了7天才陆陆续续有人点赞，哈哈，评论中不少同学提到我指出了一个方向，其实我希望我的思考不要抑制了大家的思考，因为本人天生愚昧，又没读什么书，大家那么聪明伶俐，一定会有更好的想法的。
2016.3.25 陆陆续续在微博收到了大家的私信，并一一作了回答，知乎上的私信不做答复，只回复微博的私信，因为私信人数有点多，所以微博并没有关注我的朋友我就没有回复了，望理解！
2016.3.27 有少数人问我，为什么按照我的方法画了几张，还是感觉没有效果？我只想对这些人说一句，如果画几张就有明显的效果，那我画过的堆起来快半米的画岂不是得天下第一了？真是笑话！年轻人渴望成功的心态都能理解，但是千万不要急功近利，那样的话什么都做不好！
2016.12.24 很多人在微博问我有什么手绘书可以推荐，目前市场上手绘书有上百种，但我不可能一一为大家去甄别，就我看到的手绘书来说基本上都是一些作品的简单罗列，并没有详细的步骤，有也只是开头几幅作品有步骤，手绘书成为了一本精美的画册，但这对于初学者来说是远远不够的，所以等我发现有真正的适合初学者的书后一定会在微博告诉大家的。
2017.7.25实习中，只有晚上有点时间，如果在日常练习中感到有些问题不明白或者想让我指出你作品的问题以便更快提升的，可以在值乎上对我进行私密提问，我一定尽力回答你的问题。
手绘入门教程
手绘入门教程如下：
零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝历核试画曲线，随随便便也是一副作品。线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。
要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。
手绘的临摹
临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的友升，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿。
一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时好烂老候形成自己的风格。在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。
如何学习手绘？
简介
马克笔的作画步骤及基本技法：
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
6、出稿
一、准备
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是非常好的纸姿猛型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
二、草图
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每卖蚂幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
三、正稿
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
四、上色
上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。
初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。
地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。
这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记迹配桥住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。
在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
五、调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
扩展资料
技巧方法
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。
在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。
由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。
表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。
表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。
如何自学手绘。
如何自学手绘。
轻松自学手绘效果图的途径
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
1、手
轻松自学手绘效果图的途径
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
2、手绘中临摹：
挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
3、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的正握临摹才可能凑效。
研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣物唯的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程式。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。
自学手绘应该怎么学？
我是学设计的，但手绘基础很差，之前在设计公司基本用不上手绘还好，但是最近跳槽压力很大，新公司提案比稿都要求手绘表现图，不过这两天一直在中赫时尚学习设计师基础课，这里的手绘教得还挺好的，因为上课的地方在798，环境也不错，推荐你去看看
自学手绘难吗
不难，可以买些手绘书来临摹，平时没事干就用圆珠笔水笔练练，熟能生巧只要愿意学
转手绘可以自学吗？
当然可以自学了，只要你稍微懂一些Photoshop知识，对照着教程，也很快就能学会。
手绘容易学吗？自学的话大概多长时间能学会？
一般就叫漫画吧，什么画法具体看用什么工具，铅笔，钢笔还是水彩等。
“学会”这个标准因人而异，因为这不是单纯的技术活，所以其实本身用“学会”来定义就不易衡量，只能说把它“学好”。
实话说，首先得看天赋，天赋真的最重要，练习才是其次的，天赋决定了基础能力。而如果天赋平平，练习量就必须是一个苛求。而就算天赋异人，想达到一个标准至少也得按年算。不管是大神还是什么，必须是个积累。
动漫对人体基础很有要求，自学一开始找人体结构教程书、漫画教程书或一些现成的动漫作品临摹，画人体是练基本功，临摹作品是有助于寻找风格。有事没事就画点，不可能速成。如果你罩清培真的喜欢，能一直画下去，是看得出进步的。
总之取决于：1.天赋；2.兴趣；3.练习。
结合经历所谈，希望有帮助
零基础学习手绘
啊。。。。呵呵呵呵，喜欢日系的话，网上是有很多教程的 デジ絵の文法_数码绘的文法 这一套是最有名的，也许你已经看过了。。。你做后期也应该接触了数位板和PS了。
的确基础是很重要的，其实用铅笔来训练绘画会比较快，因为数位板的线条控制是一件不太容易的是，其实撇开这个不说，我倒觉得数码是很好的训练绘画的方法。
我介意你多看多画。第一步和学习所有东西一样，就是临摹，临摹的时候要用脑用心的观察原作。别人是怎么处理的，怎么设计的，怎么用色的，怎么处理过度的。去找你喜欢的，一看就很像去临摹的图临摹，你会学习到很多的。
同时你要大致的了解人体和透视。渐渐的去画一些自己的东西，同时再慢慢的联络写生，我有时候会做一些电影截图的写生。素描啊，色彩啊的这些基础其实和日系没有什么太大的关系，当然慢慢的接触一点总是好的。还有很多叠图的简单技法也可以让你的图一下变漂亮。
其实画画没有什么，就是一直画一直画，有爱就可以了，日系的门槛低，如果你不要追求特别写实的风格其实多看看画画也就会了。
推荐用SAI吧，SAI小，不容易卡，容色好，是日系画手的最爱了，虽然我是不用的。
等你看过那套教程，大致的技法和过程也就清楚了，好好临摹，上手很快的，如果要交流，就去新浪什么的开个部落格，挺有用的，把自己的画放上去还可以激励自己的~！祝你好运吧。还有什么问题可以HI，其实画画这个东西不是用教的就会的，看个人的。但是只要努力，一定可以画好的。
手绘难学吗？
看个人，
有些人一提笔就能画
有些人爱画画却画不好
第二种人通常花好几年去磨功夫(效果都不错哦)
快则1年半载(每天都操笔)，慢则10年之久，
对画画有一种执著，总是纠结著
手绘这种东西，看你画什么咯，素描，漫画
其实都是看你对画画的兴趣和执著，天分，努力很重要
没有人可以一步登天，但相信水滴能穿石
手绘人物画可以自学吗？怎样自学？
可以，只要找一些图片模仿就可以了，画的很烂也没关系，多练习就行了。我也是自学的
自学手绘、素描可能吗？ 一般要学多久？
自学应该是可以的。主要还是要靠勤奋不懈的练习啦，要是有天赋的话学得会很快。平时可以买些参考书之类自己试着画一下。手绘的话我也是自学的呢，开始的时候需要多临摹，多动笔，等具备一定画技后就能尝试原创啦w
想自学手绘有什么网站吗
howzhi/course/2155/
怎么学好手绘
怎么学好手绘
手绘的需要不只是正在学习设计专业的学生，那些已经接触过制造业的工作人士，也觉得学习手绘势在必行!那么怎么学好手绘呢，一起来看看！
如何练好手绘
这个可能是现在学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单：
第一步 我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。
第二步 坚持每天练习，就是一个量的积累逗段简，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感觉会有很大程度的进步。
第三步 通过大量的手绘练习，我们的手绘会得到不断的提升，更重燃巧要的是需要你去体会你在手绘过程中的.一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。
手绘的误区
一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。
好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性山裤对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。
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